李白在天宝三载期间，被赐金放还，携杜甫与高适共同游览王屋山阳台，意在拜访道士司马承祯。然而，抵达后得知司马已去世。在看到司马承祯所留壁画后，李白被画中山水气象所触动，随即挥毫创作了四言短诗，以赞美原作的艺术表现力。该作品题为《上阳台帖》，共五行，书写于纸本白麻纸上，现藏于故宫博物院。

此作品呈现出一种行草夹杂的书写风格，其用笔方式与当时馆阁书法家所遵循的规范化流程并不一致。李白在起笔时通常直接以侧锋切入纸面，笔画在行进过程中，随着字形的变化而改变笔锋状态，未有意保持单一的锋面。同时，个别笔画的行进速度出现加快现象，收笔时则放开笔锋，形成自然的扩散痕迹，这些特征并非故意设计的装饰，而是展示了书写的即兴状态。

在字形的转折处理上，李白显示了明显的方圆切换特征，部分笔画的墨量消耗不均，展现出自然的干湿变化，保留了即兴书写所留下的未修饰痕迹。与晋唐时代专业书法家的范本相比，该作品并不追求技法的完美，而更注重于书写者当下情感的流露。 头号玩家官网

在作品的卷首，宋徽宗以瘦金体题签，正文后附徽宗的跋文，指出李白不仅在诗文方面卓越，书法同样具有雄健飘逸的特质。元朝以来，诸如张晏、杜本、欧阳玄等人接续为该作品题写，张晏的跋文特别强调其笔墨发自内心，非依靠临摹练习所能复刻。乾隆在作品首部题写的“青莲逸翰”四字及清代内府的观款亦印证了其收藏历史的延续。

多位书法家如黄庭坚认为李白的行草水准与前代名家相当，且该作品书写自然流畅，无需过多雕琢。此外，部分清代书法家将该帖视为盛唐文人书法的代表之一。现代学术界，如启功所作研究，通过流传线索及墨迹特征，支持该作品为李白之原作。

《上阳台帖》适合行草书法进阶者的练习。多数唐草法范本源自专职书家，其技法高度程式化，致使学习者在临摹时可能忽视书写者情感对笔墨的驱动。作为文人即兴书写的样本，《上阳台帖》其草法简便，未设复杂的连绵缠绕，便于观察笔墨状态与书写情绪之间的变化关系。通过对该作品的临摹学习，能够超越单纯技法训练的局限，理解盛唐文人如何将个人感受融入书写动作，从而提升书写表达的意识，避免因长时间临摹而导致的写作习惯固化。 头号玩家官网

研究表明，《上阳台帖》不仅具有高度的书法艺术价值，同时也是理解盛唐书法与文人书写风格的重要作品。